Конспект книги Мітчела Резніка «Спіраль навчання»
Ксенія Лур'є
Професор Массачусетського технологічного інституту Мітчел Резнік вважає, що класична система освіти зараз нікому не потрібна. Дві третини нинішніх учнів молодших класів будуть працювати за спеціальностями, які ще просто не існують. Тому школа повинна готувати не відмінників, а людей з креативним мисленням. У книзі «Спіраль навчання» Резнік розповідає про чотири П-принципи, здатних розвинути креативність у дітей і дорослих.
У дитячому садку, школі і взагалі в житті нам всім потрібна гра
«Дитячий сад - найбільший винахід попереднього тисячоліття», - пише Резнік. Перший дитячий сад відкрив Фрідріх Фребель в 1837 році в Німеччині. До його появи освітні установи були мовними - вчитель просто промовляв матеріал уроку, а діти конспектували почуте слово в слово.
Фребель розумів, що п'ятирічні діти найкраще засвоюють знання в процесі взаємодії. Тому він відмовився від мовної моделі на користь інтерактивної і створив новий тип іграшок - «Дари Фребеля». У наборі іграшок було 20 предметів.
«З плиток різноманітної геометричної форми діти могли складати візерунки на зразок тих, що бувають на паркетних підлогах. З кубиків - споруджувати вежі та інші споруди. З кольорового паперу - складати фігурки різної форми, як в орігамі, а з куль і паличок - збирати тривимірні об'єкти. <...> Ось в чому полягала кінцева мета "Дарів Фребеля": дозволити дітям пізнавати навколишній світ через його відтворення ».
«Дари Фребеля» вплинули на виробників іграшок в XX столітті. Дерев'яні кубики, Лего, рахункові палички Кюїзенера, мозаїки, пазли і дитячі конструктори. «Дари Фребеля» дозволяють поєднувати мистецтво і дизайн з наукою і умінням проектувати - тим самим створюють середовище, яке провокує дітей бути креативними і творчо мислити.
До сучасних дитячих садків у Резніка є претензії - в них дітей вчать грамоті і основам математики, а ігрову складову зводять нанівець. «Чим далі, тим більше дитячий сад уподібнюється іншим освітнім установам. Я ж - прихильник прямо протилежного: я переконаний, що всі навчальні заклади (та й все доросле життя людини) повинні уподібнюватися дитячому садку ».
Що таке спіраль навчання
Головне в підході Фребеля - гра. Вона так важлива, тому що саме в процесі гри в садку діти відтворюють всі етапи творчого мислення.
Спіраль навчання - це механізм навчання через творчість і гру. Діти вчаться придумувати ідеї, відчувати їх на міцність, експериментувати, пізнавати нове, запозичувати знахідки і знову генерувати нові ідеї.
- Уяви. Діти згадують прочитану вихователькою казку, в якій фігурував чарівний замок.
- Зроби. Під враженням від казки вони будують замок.
- Випробуй. Діти без кінця прилаштовують до замку нові вежі, придумують нові сюжетні історії навколо будови.
- Поділися. Одні діти спільно будують замок, інші спільно придумують казку, обидві групи взаємодіють один з одним і змінюють елементи замку під впливом сюжету казки, і навпаки.
- Обдумай. Коли одна з веж руйнується, вихователька допомагає дітям замислитися над тим, як зробити високу вежу міцною. Наприклад, вона показує картинки з високими будинками, і діти помічають, що будова підстави ширше, ніж її верхня частина. Діти знову хочуть побудувати вежу, але вже маючи більш широкі знання.
- Уяви. Спираючись на досвід, діти вигадують нові ідеї для творчості. Наприклад, хочуть побудувати навколо замку село або вирішують влаштувати лялькову виставу в створених декораціях.
На жаль, багато шкіл і університети напихають учнів інформацією, замість того, щоб підтримувати їх в процесі навчання через творчість.
У медіалабораторіі Массачусетстського технологічного інституту (MIT) Рєзнік разом з колегами пристосували детсадовский підхід до програми післядипломної підготовки.
«Наші аспіранти проводять в аудиторіях дуже мало часу. Замість цього вони постійно працюють над проектами, рухаючись по спіралі навчання через творчість. <...> Одні учні розробляють інтерактивні інструменти для нових форм музичного вираження, інші в цей час конструюють протези для людей, що позбулися кінцівок. <...> Учні швидко виготовляють прототипи, відчувають їх, так і сяк грають з ними, показують їх кому-небудь і осмислюють отриманий досвід. І тоді настає час придумати таку версію прототипу, і спіраль набирає нові витки, і це відбувається знову і знову ».
Як допомогти спіралі навчання вкоренитися в освітній установі
У 2007 році дослідницька група Мітчела Резніка представила проект Scratch. За допомогою Scratch можна створювати проекти: ігри, анімації, конкурси, навчальні проекти та інтерактивні історії. Багато дітей завдяки Scratch навчилися творчо мислити: придумувати, робити, експериментувати, ділитися своїми ідеями з іншими дітьми, аналізувати отриманий досвід і переміщатися на наступний виток спіралі навчання.
Дослідницька група Массачусетського технологічного інституту спостерігала за дітьми і їх проектами на платформі Scratch. Вчені виробили чотири П-принципи, які допомагають розвивати творче мислення: проекти, палка захопленість, партнери і процес гри.
1. Проекти
Щоб зрозуміти, як пов'язані між собою творення і навчання, Резнік радить звернутися до праць Сеймура Пейперта. Людини, яка перша запропонувала ідею впровадження комп'ютерів в освіту. Багато викладачів до сих пір вважають, що комп'ютер - це другий учитель: він може передавати нову інформацію, проводити тести і перевіряти їх. Пейперт вважав, що комп'ютер повинен бути всього лише інструментом в руках дітей: з його допомогою вони можуть малювати, придумувати ігри, управляти роботами, складати музику. Пейперт розвинув ідеї швейцарського філософа Жана Піаже: «Діти конструюють знання найефективніше, коли активно залучені в процес створення речей - іншими словами, коли виступають в ролі творців».
Разом з колегами Пейперт розробив мову комп'ютерного програмування для дітей Logo і стверджував, що вчитися програмувати повинен кожен
Тому що комп'ютер якраз потрібен, щоб створювати нові проекти. На жаль, у багатьох школах мову Logo почали застосовувати для оцінки учнів. Замість того, щоб дати учням інструмент для творення. Однак Мітчел Резник винайшов мову програмування Scratch, що є своєрідним цифровим конструктором Lego, який в XXI столітті допомагає дітям з усього світу вчитися створювати проекти і розвивати креативність.
2. Палка захопленість
У 1990 році Резнік разом з методистом Комп'ютерного музею в Бостоні Наталі Раск придумали новий навчальний простір - Computer Clabhouse (комп'ютерний клуб). Головна ідея центру заснована на палкій захопленості: співробітник центру розпитував новачка що записався в клуб про його інтереси, а потім допомагав почати роботу над проектом, пов'язаним з цим захопленням. Хтось хотів навчитися знімати відео або мікшувати аудіозаписи. Хтось пов'язував проекти зі своїм хобі: наприклад, хлопчик, фанат скейтбордингу, створив сайт з ілюстраціями, що пояснюють виконання трюків.
Деякі вчителі шкіл, які перебували поруч з клубом, були сильно здивовані. Діти, які байдикували на уроках, приходили в клуб і самовіддано працювали над власними проектами. Резнік згадує хлопчика, який на уроках не любив читати, але в навчальному центрі годинами безперервно студіював керівництва по анімації - вони були потрібні для проекту.
3. Партнери
Кілька років тому уряд Йорданії запросило Мітчела Резніка приїхати і допомогти зрозуміти, чому їх освітні центри «Станції знання» не так популярні. Мітчел знав, що в його комп'ютерний клуб в Аммані (столиці Йорданії) ходить багато дітей. Резнік порівняв свій клуб і «Станції». Він зрозумів, що основна проблема «Станцій знання» - відсутність місць, де діти могли б працювати спільно.
Парти не потрібно ставити в ряд, як в школі, в центрі потрібен загальний стіл для переговорів і спільних проектів, у стільців повинні бути коліщатка, щоб було зручно підкотитися до товаришів за сусіднім столом. Інтер'єр і атмосфера зобов'язані бути стимулюючими: новачок не повинен лякатися, коли потрапляє в новий простір. Кожному важливо відчувати свободу і підтримку, щоб творити. Будь-яка взаємодія допомагає отримати нові знання, удосконалити свій проект, зробити його краще, позбутися недоліків і знайти нову ідею.
4. Процес гри
Щоб грати, не потрібні дорогі іграшки. Потрібні допитливість, уява і жага експериментів. Багато хто невірно тлумачить четверте «П», і Резнік радить переключити увагу з слова «гра» на словосполучення «ігровий настрій». Ігровий настрій допомагає легко і охоче експериментувати, працювати над складними і монотонними завданнями в процесі потоку.
4 міфи про креативність
Слово креативність уже перетворилося ледь не на лайливе, але насправді творче мислення - справжня цінність в нашому світі. Спілкуючись з різними людьми, Мітчел Резник з'ясував, що про креативність є багато помилок.
1. Креативність - це про мистецтво
Це не так, адже творче мислення потрібно не тільки художникам або поетам. Вчені демонструють креативність, висуваючи нові теорії. Лікарі - діагностуючи захворювання. Підприємці - створюючи нові продукти. Соцпрацівники - придумуючи нові стратегії допомоги нужденним. Політики - розробляючи нові держпрограми. Так що креативність потрібна всім.
2. Креативність – виключний і рідкісний дар
Багато хто думає, що креативними можна назвати лише тих, хто винаходить щось абсолютно нове. Але якщо ви змогли придумати щось нове саме для себе (нехай навіть хтось до вас це вже придумав) - це теж креативність. Ви не винаходили скріпку, але придумали новий спосіб її використовувати. Так, це креативність і на неї здатний будь-хто.
3. Креативність проявляється як осяяння
Теж не так. Моменти осяяння поодинокі, сила творчого процесу в поєднанні творчості, натхнення, захопленості і послідовного праці. Іншими словами, осяяння - це наслідок безлічі пройдених витків спіралі навчання.
4. Креативності не навчишся
Креативність як раз потрібно розвивати. Резнік каже, що всі діти від народження наділені здатністю до творчої уяві, але розвиток креативності обов'язково потрібно підтримувати.
В останні роки багато говорять про перехід від індустріального суспільства до інформаційного. Тепер силою вважають не природні ресурси, а інформацію - саме вона здатна рухати людство вперед. Але інформації занадто багато. Вона, а разом з нею і умови життя постійно змінюються. Тому так важливо вміти креативно мислити і креативно діяти.
Мітчел Резнік вважає, що перехід до креативного суспільства - необхідність що стоїть перед нами. Наше головне завдання - допомагати підростаючому поколінню (майбутнього всього людства) розвивати творче мислення, щоб навчитися жити в стрімко мінливому світі. І тільки зорганізувавши всі соціальні групи, - батьків, вчителів, проектувальників, політиків, самих діей, - ми зможемо перейти до креативного суспільства.
Джерело:https://mel.fm/author/kseniya-lurye
